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川北大木偶
川北大木偶（杖头木偶）活动于仪陇县马鞍场一带，起源于一种家传艺术。1914年，仪陇包包场（今石佛乡）木偶艺人李约之买下杨三合的木偶，创建“福祥班”，走村串户进行表演，深受乡亲百姓喜爱。新中国诞生以后，“福祥班”民间木偶艺人结束了流浪生涯，组建了仪陇木偶剧团，1987年更名为南充木偶剧团。在三个世纪的岁月里，川北大木偶在造型、表演、音乐、舞美等方面兼收并蓄，取各家之长，融各家之巧，形成独有的艺术特色，被国内、国际公认为世界稀有的木偶艺术。
川北大木偶源于民间，服务民间，融戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕刻于一体，剧目丰富，表演别致。新中国成立前，演出剧目以因果报应，才子佳人，升官发财的世俗题材为主。解放后，整理、移植了《白蛇传》、《孙悟空三打白骨精》、《幽王回宫》、《出岐山》等剧目。特别是1983年以来，对川北大木偶进行了系统地拯救、提高、发展，剧作家们改编了《美人鱼》，创作了《玉莲花》、《巫山神女》、《小铃铛漫游记》等剧本，充分发挥了川北大木偶的独特造型效果和表演技艺。
川北大木偶享有广泛的国内国际影响。1953、1975年，仪陇木偶剧团两次赴京参加全国木偶、皮影调演，在怀仁堂等剧场为中央领导和各国驻华使节演出，受到高度评价。1989年9月，在全国第二届艺术节上，川北大木偶又以新的风姿晋京在主会场演出，观众为之倾倒。几十年来，从事川北大木偶艺术的演职员走遍巴山蜀水以及汀、黔、秦、滇的部分城镇，行程近百万公里，观众达晨万人次以上。80年代以来，川北大木偶开始走向世界。1987年，受国家文化部派遣，南充木偶剧团出访前苏联、芬兰，在莫斯科、列宁格勒、图拉、赫尔辛基、波里、拉赫底等六个城市访问演出，获得极大成功。1988年，南充木偶剧团又以“中国大木偶剧团”的名义出访新加坡，在加东丽宫戏剧院连演12场，场场爆满。1990年，又赴印度、荷兰参加国际木偶艺术节，展示了绰约的风姿，无论是造型、还是表演都被公认为“世界第一流的，独特的木偶艺术”。
川北皮影
皮影艺术历史悠久，远溯两汉。宋代，关于皮影演出，典籍中多有记载。川北皮影活跃于南充、西充、南部、阆中、仪陇等县农村，以其生动的造型，精巧的雕工，细腻的表演，优美的唱腔，风趣的剧情和乐曲倍受山乡人民的青睐。阆中宝台乡王文坤融土皮影和广皮影之长所创作的皮影，在川北颇受影响。新中国成立前，川北皮影的演出，大都具有祭神、愉人、消灾、贺喜的性质。在庵观寺庙演出“求神还愿戏”；在春节、清明、端阳、中秋等传统节日演戏庆祝；红白喜事演“喜戏”、“寿戏”；为祈人畜兴旺，五谷丰登，还请戏班演“秧苗戏”、“雨戏”、“丰收戏”等。新中国成立后，川北皮影犹如“枯木逢甘霖”，得到了发展和提高，活动在嘉陵江流域的业余皮影剧团有20多个。1988年，川北皮影应邀到世界音乐之都--维也纳访问演出，美国、日本、联邦德国、意大利等10多个国家在奥人士竞相观看。川北皮影从此名扬世界。
川北灯戏
与川北大木偶戏，川北皮影戏共为川北戏曲的三朵奇葩。它是以南充为中心，遍及嘉陵江中上游两岸，传唱于民间的灯戏的总称，具有质朴的乡土气息，热烈欢快的情调，农郁的酬神娱人赛会色彩。其构成较完整形态，至迟不晚于明末。由于川北地区具有多元文化的特色和崇尚多神的民俗，在川北灯戏早期的天上地下32神（或32戏）中，儒、释、道三教并存，豪杰义士甚多，善神恶鬼皆有，变幻多端，扑朔迷离，形成其传奇性、写实性、夸张性、幽默性和土风民俗相容共存的特有风姿。
川北灯戏土生土长，内容多系风土人情，民间世态。传统剧目达300余个，皆以短小精悍见长，俚曲口语成趣。过去表演者除农民自娱自乐外，带专业性质的多系端公。其原始声腔和表演手段，多系道场法事中的程式演化而成，又吸收了大量的时调、小曲和民间歌舞，其声腔分为正调（灯弦腔、苦板、十字韵、联八句类）和杂调（各类民歌、时调、小曲类），表演形式分为天灯（以小剧目为主）和地灯（各种灯调歌舞）。演员表演在起唱时，必先击鼓锣一响“咚旦”，别具韵味。剧目《闹隍会》、《秀才买缸》、《灵牌谜》参加1984年四川省第二届振兴戏曲会演，首次献艺于成都，轰动艺坛。1987年又应邀晋京演出《包公照镜子》、《幺妹嫁给谁》、《献鸡》、《秀才买缸》，饮誉京华，并获得进入中南海作专场汇报演出的殊荣。1989年又代表四川省戏曲赴上海作文化交流献演，获得“淳朴的天籁，远古的遗风，戏曲的渊源”的赞誉。
