传承更需普及

“青年人代表未来，国粹京剧拥有了青年观众便拥有一切。当前，中国京剧艺术的传承更需普及，特别是艺术大师们的亲身垂范。”著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会主席尚长荣先生6日在武汉出席第六届中国京剧艺术节时表示。

作为中国戏剧表演艺术最高奖梅花奖的首位得主、国家级非物质文化遗产首批传承人、京剧“四大名旦”之一尚小云之子、中国家喻户晓的净角表演艺术家尚长荣先生，6日走进武汉大学珞珈讲坛，与青年学子们分享京剧艺术的魅力。

尚长荣说，京剧是中国的“国粹”，它行当全面、表演成熟，具有无与伦比的艺术魅力。首先在形成过程中，京剧具有很强的融汇贯通性，融合了汉调、徽调、昆曲等存在数千年优秀剧种的优点，积淀深厚；其次，与西方艺术表现形式单一的歌剧、舞剧、哑剧等剧目相比，京剧载歌载舞、唱念做打，丰富多样；再次，生旦净丑，角色多变，人物栩栩如生、有血有肉。另外，还借鉴中国传统的美学夸张手法，注重通过生动的形态、衣着、神态等表现人物情感。目前正广泛流行的京剧脸谱，更是集中国古典美学艺术之大成。

尚长荣介绍，京剧盛行于20世纪三、四十年代。新中国成立后，这门艺术受到国家扶植，在50年代走向了辉煌。此后，随着广播、电视等多种现代媒体的发展，传统的舞台剧京剧受到了挑战，观众特别是青年人群迅速分流。

“青年是国家的未来，包括京剧在内的中国艺术，若能拥有青年观众，便拥有了一切”，尚长荣依旧清晰地记得，1995年首届中国京剧节赴京演出高校送戏期间，他亲眼目睹费尽“九牛二虎之力”拉来的青年观众，中途纷纷退场的情形。

为此，他们加快演出节奏、调整演出时间等，以最饱满的热情感染观众，到最后远离“国粹”的青年学生们，冒着三九严寒主动前来感受艺术、享受艺术。

受此启发，返沪后他们经常组团赴大中学校、社区等地演出、宣传，成效特别好，拉回了一批忠实的青年观众。

尚长荣表示，京剧可以说是最不保守的艺术门类之一，它从诞生到辉煌，始终坚持与时俱进。“酒香也怕巷子深”，京剧在当代的传承更需要的是普及，特别是艺术大师们的亲身宣讲、推动与垂范，大师们不能只注重舞台表演，更应该深入社区、社会基础进行普及宣传，否则就是这一代戏曲大师的失职。

常年赴国外慰问演出，尚长荣感到欣慰的是，随着中国经济实力增强和广大华人对祖国的认同，京剧艺术正在海外蓬勃发展，受到一些外国观众的喜爱。本次京剧节前来祝贺演出的美国、台湾等剧团表现了较高的水准。未来他将努力让京剧艺术更多地走出国门，让世界了解中华文化、华夏戏曲、国粹京剧。